ما هو العامل الملهم أكثر لصنع أي فن، الحزن أم السعادة؟

ابرا كاد ابرا

لطالما كان الإلهام هو العصا السحرية لخلق المعجزات و ليس فقط الفن،
عندما يتعلق الأمر بالفن فإن كلاً منهم ( الحزن و السعادة) يعد ملهماً في صناعة فنون لا مثيل لها من قبل،
و لكل فنان مدرسته التي علمته كيف يخلق الحزن من فرحه أو تعاسته،
لكنني على ثقة تامة أن هنالك نقطة التقاء بين هاتين المدرستين العظيمتين تتلاقى فيها ريشة و قلم و معزوفة كلاً من الفنان القادم من خيبة الحزن و  بين القادم من ترف السعادة ،

الأحزان لها رد فعل عكسي يساوي له بالمقدار أو يفوقه و هذا المقدار يسمى الفن،

اعتقد أيضاً أن الفنان لا يصبح فناناً إلا عندما ينفك من كل ارتباط يقيده و يأسر خياله فهذا الحزين الذي اعتاد الحزن و أصبح مقاوماً لكل أنواع الهموم و أصبح لديه مناعة ضد أي حزن جديد سيكون خياله بمثابة مضاد حيوي لكل ما مر به حتى يصل لمرحلة الشفاء التام من الحزن،

لا يعني هذا أنه تحول من حزن إلى سعادة لكنه يعني أنه وجد ما يجمد حزنه به، و بالتالي دخل في طريق سيرسم به أيامه الحزينة جداً كما كان يتمناها أن تصبح جميلة جداً فيكون الفعل مساوياً له بالمقدار معاكساً له بالجمال، فكلما كان حزيناً أكثر كان عمله الفني مهما كان نوعه جميلاً أكثر،
نعم هي مدرسة مؤلمة تتلمذ فيها كثيرين و رسموا و كتبوا و صنعوا لنا اعمالاً عظيمة بقدر حزنهم بل كانت تفوق الضعف أحياناً، فالفن لا تقيده قوانين حتى لو كان قانون نيوتن نفسه.

السعادة ملهمة بالفطرة

حسناً يبدو الأمر مختلفاً في هذه المدرسة السعيدة،
تنطلق الحرية من فكرة أن لا هموم و لا حاجة للحزن، فتذهب بالفنان إلى أن يتجلى بسعادته فيطير فرحاً قلبه و ترقص كلماته شعراً و تتنزه ريشته على ورقة ناعمة الملمس، في أداءٍ يخرج عن كل القوانين التي يُحتجز فيها الإبداع،
و الإنسان بطبعه يحب الحياة السعيدة و حينما يكون الفن حياة تكون الحياة فناً.

حسناً هذه إجابتي المباشرة عن سؤالك العميق،
الحزن يصنع الفن و السعادة تزيده جمالاً،
 
هذا هو الطريق الذي سلكه عظماء الفن، و غالبيتهم سلكوا هذا الطريق و الفنان يلهمه كل شيء لصناعة فنه، فإذا جعله الحزن فناناً عظيماً ستدعم السعادة فنه ليصبح أعظم.

ما رأيكم بهاري بن بوتر الساحر العظيم!

هل تعرفون من هو مؤلف هذه السلسة العبقرية؟

جوان رولينج، مؤلفة سلسلة هاري بوتر، سطرت فناً عظيماً كيف كان ذلك و أي مدرسة من مدارس الفن تبنت عملها؟

الكاتبة رولينج من يشاهد إبداع سلسلتها التي لاقت نجاحاً عظيماً كانت لسنوات عديدة تعاني من كل أنواع الحزن مجتمعة،

تقول الكاتبة، في إحدى تصريحاتها :"كنت عائدة إلى لندن على متن قطاري المزدحم، وجاءتني ببساطة فكرة هاري بوتر،
كنت أكتب بشكل متواصل من سن السادسة حتى الآن، إلا أنني لم أتحمّس لفكرة بهذا الشكل من قبل. لكني شعرت بخيبة أمل كبيرة؛
لأنه لم يكن لدي قلم حبر جاف وكنت أشعر بالخجل من أن أستعير واحدًا،
لم يكن لدي قلم يعمل جيدًا، لكن ربما كان هذا شيئًا جيدًا،
ببساطة، جلست وأخذت أفكر لأربعة ساعات، الوقت الذي تأخر فيه القطار، وبدأ يتفتق ذهني عن أفكار، وهذا الصبي النحيل أسود الشعر الذي يلبس نظارات طبية ولم يكن يعرف أنه ساحر بدأ يصبح حقيقيًا أكثر وأكثر بالنسبة لي. وفي الأمسية نفسها، بدأت أكتب حجر الفلاسفة، بيد أن الخمس صفحات التي كتبتها لا تشبه هذا الجزء بعدما انتهيت منه"

تم رفض طباعة روايتها الأولى كثيراً لكنها بعد محاولات عديدة تلقت نصف قبول في طباعة روايتها ولكن بدون اسم يشير إليها كفتاة حيث اعتقدت دار النشر أنه لا يفضل الناس قراءة رواية أطفال كتبتها امرأة!

بعد ذلك كتبت سبعة أجزاء أخرى لهاري بوتر و تحولت فيما بعد لثمانية أفلام عظيمة

حزنها الذي كتب الجزء الأول سار بها نحو السعادة قليلاً،
تم بيع ثلاثمائة مليون نسخة حول العالم لكتبها في هاري بوتر
و أصبحت ثرية جداً لكن سعادتها لم توقف فنها،
كتبت الأمير الهجين، الذي بيعت منه عشرة ملايين نسخة يوم صدوره ليصبح فنها أعظم سعادة بها.

جوان قبل "هاري بوتر" ، كانت فقيرة جداً، مرضت و توفت أمها و تطلقت من زوجها الذي عاملها بعنف و عانت من حالة اكتئاب شديدة دفعتها للتفكير بالانتحار كثيراً حتى أنقذها فنها الساحر و حول حياتها من معلمة بائسة حزينة إلى أسعد امرأة في العالم.

هنا يجب اولا تحليل سؤال جيدا ففهم سؤال نصف الاجابة.

 

لطالما كانت الفنون الوسيلة الّتي يستطيع من خلالها الفرد التجرّد من أقنعة الواقع، وتجسيد كلّ ما يدور بداخله بكلّ شفّافيّة لتظهر أعماله للعالم على شكل دموع تلامس أفئدة الجمهور لتجسّد مشاعر الحزن، أو ضحكات تصل إلى قلوب المتلقّين وتترك بداخلهم بصمات السعادة.

كانت مشاعر السعادة والحزن من أبرز العوامل الملهمة الّتي استخدمها الفنّانون للتعبير عن أرواحهم، وتجسيد أعمالهم الفنّيّة، ولعلّ أبرزهم الرسّام بابلو بيكاسو الّذي اتّخذ من مشاعره المضطربة عنواين لفترات زمنيّة تحمل مجموعة من لوحاته الفنّيّة الّتي تعكس مشاعر السعادة، والحزن حيث صنّفت أعمال بيكاسو على فترات أبرزها الفترة الزرقاء الّتي تجسّد مشاعر الحزن، والفترة الورديّة الّتي تجسّد مشاعر السعادة.

تعتبر الفترة الزرقاء من الفترات الزمنيّة الكئيبة الّتي مرّت في حياة الفنّان بابلو بيكاسو حيث إنّها سمّيت بذلك بسبب طغيان اللون الأزرق ودرجاته على جميع لوحات بيكاسو، بحيث إنّها كانت تنعت بالكآبة، وتعكس مواضيع الفقر والوحدة واليأس، ولعلّ أكثر لوحة تمثّل حالة الحزن في هذه المجموعة هي لوحة عازف الغيتار الّتي برأيي تجسّد مشاعر الوحدة والفقر في كلّ تفاصيلها، حيث إنّه استطاع تحديد من خلال ألوانها الّتي يترأّسها اللون الأزرق الباهت مدى تعاسة الشخصيّة، وانكفائها على نفسها في الفضاء الموحش، لكن وبالرغم من مشاعر الحزن الّتي كانت تحيط بالفنّان، والّتي جسّدها بهذه اللوحة إلّا أنّ بصيص الأمل كان يشقّ طريقه عبر قيثارة الرجل العجوز بالوحة، ويعزف ألحان السعادة الّتي شقّت طريقها نحو روح بيكاسو وأنهت هذه الفترة الزمنيّة البائسة وانطلقت به نحو السعادة المتجسّدة في الفترة الزمنيّة الورديّة الّتي جعلت من بيكاسو يستلهم لوحات يملأها ألوان الأمل ومشاعر السعادة.

 

الفترة الزمنيّة الورديّة الّتي استطاع فيها الفنّان بيكاسو أن يستخرج مشاعر المحبّة، والسعادة من التفاصيل حوله حيث بدأ بإعطاء الأمل والفرح ويجسّدها في لوحاته، ولعلّ أبرز تلك اللوحات برأيي تدعى لوحة الصبيّ والغليون، حيث إنّه استطاع تجسيد مشاعر السعادة والأمل من خلال شخصيّة الصبيّ المرتدي ملابس زرقاء، ومطوّقاً رأسه بطوق من الورود، وممسكاً باقة من الورد وغليون تلك اللوحة كما وصفها النقاض ترمز للجمال، والسعادة بسبب ألوانها الملفتة وخطوطها الّتي تترك بداخل المتلقّي نوعاً من الابتهاج والألفة. 

من وجهة نظري أنّ العامل الملهم الّذي يستخدم لصنع الفنّ ينعكس من داخل الإنسان ويمثّل ما يراه ويصوّره من عالمه الداخليّ، سواء كانت المشاعر المسيطرة عليه تتراوح بين الحزن والسعادة، إنّ الفنّان ببساطة سوف يجسّد ما يشعر به، ويجعل من أبهج الألوان اتّعسها إذا لامس الحزن قلبه، وأبشع المناظر أجملها إذا لامست روحه السعادة، فهو يعبّر عن لغة روحه ويستلهم منها بصماته الفنّيّة الّتي يجسّدها في أعماله.